যখন আমরা “জনপ্রিয় শিল্প” সম্পর্কে চিন্তা করি, সাধারণত বেশিরভাগ মানুষের মনে প্রথম এবং সবচেয়ে বিশিষ্ট জিনিসটি আসে সিনেমা, এমনকি সঙ্গীতের চেয়েও বেশি। এটি জড়িত সমস্ত অর্থের কারণে (উৎপাদন মূল্য, টিকিট বিক্রি, ইত্যাদি, বিলিয়ন মূল্যের শিল্পের সমান) এবং এছাড়াও অভিনেতা, যারা বিভিন্ন ধরণের ধর্মনিরপেক্ষ দেবতা হয়ে ওঠেন, অনেকে তাদের মুখের পোস্টার দিয়ে বা তাদের বীরত্বপূর্ণ পোজ দিয়ে তাদের কক্ষগুলি সাজান ইত্যাদি। এমনকি তারা তাদের মডেল হওয়ার চেয়েও সেরা হওয়ার চেষ্টা করে এবং তাদের অনুকরণ করার জন্য এতদূর এগিয়ে যায়।
মূর্তির মতই, সিনেমা হল প্রধানত ছবি নিয়ে, এবং মূর্তিপূজার মত, শয়তান দ্বারা সুশোভিত, এটি একটি নির্দিষ্ট আকর্ষণ শক্তি অর্জন করে যা প্রায় অতীন্দ্রিয় মনে হয়, যা দর্শকদের তাদের দৈনন্দিন জীবনের তুলনায় আরও বড়, আরও অতীন্দ্রিয় কিছু পরিবেশন করে। প্রয়াত ইংমার বার্গম্যান-কে সবচেয়ে প্রভাবশালী চলচ্চিত্র পরিচালকদের একজন হিসাবে বিবেচনা করা হয় এবং যার নিজের সিনেমাগুলি তারা যেভাবে নারীদের এবং এমনকি ঐতিহ্যগত ধর্মীয় প্রশ্নগুলিকে চিত্রিত করেছে তাতে অস্পষ্ট ছিল (দ্য সেভেন্থ সীল, 1957) — সংক্ষিপ্ত, সম্ভবত সেরা, এই পদ্ধতিটি একটি ধর্মনিরপেক্ষ ধর্ম হিসাবে চলচ্চিত্রের জন্য।
তাকে উদ্ধৃত করতে:
চলচ্চিত্রে স্বপ্ন আছে, চলচ্চিত্রে সঙ্গীত আছে। শিল্পের কোনো রূপই চলচ্চিত্রের মতো সাধারণ চেতনার বাইরে যায় না, সরাসরি আমাদের আবেগের কাছে, আত্মার গোধূলি কক্ষের গভীরে। আমাদের অপটিক স্নায়ুতে সামান্য ঝাঁকুনি, একটি শক প্রভাব: এক সেকেন্ডে চব্বিশটি আলোকিত ফ্রেম, মাঝখানে অন্ধকার, অপটিক নার্ভ অন্ধকার নিবন্ধন করতে অক্ষম। সম্পাদনার টেবিলে, যখন আমি ফ্রেমে ফ্রেমের মাধ্যমে চলচ্চিত্রের ট্রিপ চালাই, তখনও আমি আমার শৈশবের জাদুর সেই ঘোরতর অনুভূতি অনুভব করি: পোশাকের অন্ধকারে, আমি ধীরে ধীরে একের পর এক ফ্রেম বাতাস করি, প্রায় অদৃশ্য পরিবর্তনগুলি দেখি, বাতাস দ্রুততর — একটি নড়াচড়া।
অবশ্যই, হলিউড বিশেষ করে একটি অশুভ ভূমিকা পালন করেছে, যা জাতীয় সিনেমার অন্যান্য সমস্ত রূপের চেয়ে বেশি বিস্তৃত এবং সর্বজনীন হওয়ার কারণে, প্রধানত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের শক্তি প্রক্ষেপণ এবং অর্থনৈতিক অবস্থানের কারণে (আগে আমরা হলিউডের অন্ধকার দিকটি কভার করেছি। নিবন্ধ](https://muslimskeptic.com/2022/03/12/hellywood-the-old-link-between-hollywood-and-evil/) )।
চলুন দেখে নেওয়া যাক সিনেমা কীভাবে একটি নির্দিষ্ট মতাদর্শকে প্রকাশ করে, তার ইতিহাসের প্রায় এক শতাব্দীর বিশ্লেষণ করার সময়, যদিও সামান্য হলেও।
সম্পর্কিত: পশ্চিমে সঙ্গীত এবং শয়তান: ইসলাম কী বলে?
সূচিপত্র
Toggle
“হিটলারিয়ান সিনেমা”?
জার্মান অভিব্যক্তিবাদ গত শতাব্দীর শুরুতে ইউরোপের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ শৈল্পিক আন্দোলন ছিল, যদিও আধুনিক জনপ্রিয় চেতনায় এটি অজানা থেকে যায়, যেমন পরাবাস্তববাদ (ফ্রান্স) এবং ফিউচারিজম (ইতালি) থেকে ভিন্ন।
তবুও এটি বেশ ফলপ্রসূ এবং প্রভাবশালী ছিল, বিশেষ করে সিনেমায়। এর প্রতিনিধিত্বমূলক চলচ্চিত্রগুলির মধ্যে রয়েছে মেট্রোপলিস (1927) এবং এম (1931), উভয়ই ফ্রিটজ ল্যাং দ্বারা নির্মিত; এবং কয়েক বছর আগে, রবার্ট উইন দ্বারা দ্য ক্যাবিনেট অফ ডক্টর ক্যালিগারি (1920)। পরেরটি জনপ্রিয় বর্ণনামূলক কৌশল যা এখন প্রায় ক্লিচ, যেমন চূড়ান্ত টুইস্ট (“প্লট টুইস্ট”) বা অবিশ্বস্ত কথকের ধারণা, এমনকি কেউ কেউ “থ্রিলার” ধারার উদ্বোধন করার কথাও বিবেচনা করে।
জার্মান অভিব্যক্তিবাদী সিনেমা অস্পষ্টতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল, * উভয় * নৈতিক * এবং * শারীরিক, এর চরিত্রগুলির (বিশেষত নায়ক)। সেট ডিজাইনগুলি জ্যামিতিকে অস্বীকার করেছিল, এবং নায়কের অসামান্য অভিব্যক্তি বা পোশাক ছিল এবং সর্বদা নৈতিকতার একটি সন্দেহজনক অনুভূতি প্রকাশ করেছিল।
আরো সাধারণভাবে, জার্মান অভিব্যক্তিবাদকে এপোক্যালিপটিক-মেসিয়ানিক প্রবণতা বহনকারী হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছে। এটি ছিল প্রাথমিকভাবে নৃতত্ত্ব, মানুষ হিসাবে মানুষ সম্পর্কে একটি বক্তৃতা (ভবিষ্যতবাদ এবং ঘূর্ণিবাদের মতো সমসাময়িক আধুনিকতাবাদী আন্দোলনের বিপরীতে, যা যন্ত্রের পক্ষে ছিল) যা একটি গঠনমূলক রাজনৈতিক প্রকল্প (দাদাবাদীদের “নিহিলিস্টিক” টোনের বিপরীতে, যারা বুর্জোয়া বিশ্বকে ধ্বংস করতে চেয়েছিল) একত্রিত করেছিল, যেখানে কোনো বিকল্প নেই। , মানবতার দৃষ্টি (পরাবাস্তববাদ এবং এর অন্তর্নিহিত ফ্রয়েডিয়ানবাদের বিপরীতে)। এইভাবে, এটি তার প্রকৃতির দ্বারা, আধুনিকতার সমালোচনা ছিল। এলমার রাইসের “দ্য অ্যাডিং মেশিন” জার্মান অভিব্যক্তিবাদী প্রবণতার সাথে সেরা আমেরিকান নাটক হিসাবে বিবেচিত হয় এবং এটি প্রগতিশীল প্রযুক্তির একটি উগ্র সমালোচনা যা মানুষকে মেশিনের সাথে প্রতিস্থাপন করার আগে মানুষকে মেশিনের কাছে বশীভূত করে। রাইসও 1920-এর দশকের প্রথম দিকে অনুমান করেছিলেন, এখন যা, এক শতাব্দী পরে, যাকে এআই অটোমেশনের বিপদ হিসাবে উল্লেখ করা হয়েছে।
সম্পর্কিত: ইসলাম এবং কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার উত্থান
তাই কারণ ছাড়াই নয় যে সিগফ্রাইড ক্রাকাউয়ার (আমরা তাকে গোয়েন্দাদের সম্পর্কে একটি পুরানো নিবন্ধে উল্লেখ করেছি), যিনি জার্মান এক্সপ্রেশনিস্ট সিনেমার উপর একটি সম্পূর্ণ বই লিখেছেন, বলেছিলেন যে এটি জার্মান সমাজকে হিটলারের জন্য প্রস্তুত করেছে। যুক্তি হল যে আধুনিক বিশ্বের প্রতি সংশয় সহ একটি অ্যাপোক্যালিপ্টিক-মসিয়নিক পরিবেশে অস্পষ্ট প্রধান চরিত্রের পরিচয় শুধুমাত্র ক্যারিশম্যাটিক নেতাদের মধ্যে অনুবাদ করা যেতে পারে। (চলচ্চিত্র সমালোচক লোটে আইজনার দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের পরে প্রকাশিত একটি বইতে এই একচেটিয়াভাবে “নাজিফাইং” ব্যাখ্যাকে খণ্ডন করেছেন।)
জার্মান অভিব্যক্তিবাদ এখনও প্রাসঙ্গিক রয়ে গেছে, কারণ এটি ডেভিড লিঞ্চ এবং টিম বার্টনের মতো বিশিষ্ট আমেরিকান চলচ্চিত্র পরিচালকদের প্রভাবিত করেছে, যার ব্যাটম্যান রিটার্নস (1992) এর “দ্য পেঙ্গুইন” চরিত্রটি আমরা ইতিমধ্যে উল্লেখ করেছি একটি চলচ্চিত্রের নান্দনিকতা দ্বারা অনুপ্রাণিত, ড. ক্যালিগারির মন্ত্রিসভা ।
সম্পর্কিত: কীভাবে “যৌন বিপ্লব” নাৎসিবাদের জন্ম দিয়েছে
সুপারহিরো বা আমেরিকান সাম্রাজ্যবাদের নন্দনতত্ত্ব
গত 15 বছরে, সুপারহিরো মুভি এবং অ্যানিমেটেড সিরিজ প্রযোজকদের জন্য সবচেয়ে লাভজনক উদ্যোগ হিসাবে আবির্ভূত হয়েছে তাদের অর্থের কারণে। আমাদের যুবকদের (ব্যাটম্যান, সুপারম্যান, ইত্যাদি) এই সমস্ত ফ্র্যাঞ্চাইজিগুলিকে বিগ বাজেটের মুভি থেকে শুরু করে ছোট বাচ্চাদের খেলনা পর্যন্ত সমস্ত কিছুর মাধ্যমে মিডিয়া এবং ভোগবাদী বস্তুনিষ্ঠতার বিভিন্ন রূপের মাধ্যমে মৃত্যুর মুখে ঠেলে দেওয়া হয়েছে।
এই উপস্থিতি যা আমাদের দৈনন্দিন জীবনকে পরিপূর্ণ করে তা যুক্তিযুক্ত করতে হবে। এটি এমন হতে পারে না যে সুপারহিরোরা নিছক বিনোদনের বাইরে প্রসারিত আগ্রহ ছাড়াই এত ফ্যাশনেবল হয়ে উঠেছে।
শুরুতে, খুব কম লোকই সুপারহিরোকে আর্কিটাইপ হিসেবে বিশ্লেষণ করেছেন। প্রয়াত সাহিত্য সমালোচক, উমবার্তো ইকো, সম্ভবত ইতালির সবচেয়ে সুপরিচিত আধুনিক বুদ্ধিজীবী, 1970-এর দশকে একটি প্রবন্ধ লিখেছিলেন, দ্য মিথ অফ সুপারম্যান, যেখানে তিনি সুপারম্যান প্রত্নতত্ত্বকে বিভিন্ন কোণ থেকে বিশ্লেষণ করার চেষ্টা করেছিলেন, বেশিরভাগই প্রাচীন পৌরাণিক কাহিনী এবং আধুনিক মনোবিজ্ঞানের সাথে সম্পর্কিত।
যাইহোক, আমি মনে করি যে সুপারহিরো আমেরিকান সাম্রাজ্যবাদের অবতার হওয়ার ধারণাটি অনেকেই পুরোপুরি মিস করেছেন। এটা সম্পর্কে চিন্তা করুন. সুপার নায়ককে তার সুপার ক্ষমতা দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়। যেমন আধুনিক পশ্চিম তার নতুন প্রযুক্তির মাধ্যমে তার শ্রেষ্ঠত্ব আরোপ করে, সুপারহিরো যেখানে খুশি সেখানে চলে যায়, শহর স্তরে (ব্যাটম্যান এবং গথাম) বা বিশ্ব স্তরে (সুপারম্যান)। বিন্দু হল, কোন সার্বভৌমত্ব নেই। কোনো অঞ্চলই তার “আদর্শকে” সীমাবদ্ধ করে না। একইভাবে, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র সারা বিশ্বে নেভিগেট করতে পারে যদিও এটি তার উদার আদর্শ চাপিয়ে দিতে পারে (ইরাকের কথা চিন্তা করুন)। আরেকটি দিক হল যে সুপারহিরো খুব কমই প্রশংসা করা হয়। সাধারণ মানুষের কাছে তার পরিচয় লুকিয়ে আছে কারণ তারা তাকে বুঝতে পারে না। এটি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের সাথে তুলনীয়, ভূ-রাজনৈতিক স্কেলে চিরন্তন “ভুল বোঝা” অনুমিতভাবে “ভালো করার” চেষ্টা করা সত্ত্বেও সমালোচনা করা হচ্ছে।
একইভাবে জেমস বন্ড হল ইংরেজি পুরুষতন্ত্রের একটি উত্তর-ঔপনিবেশিক পুনর্গঠন—সম্ভ্রান্ত ইংরেজ উপনিবেশবাদ এর মাধ্যমে উন্মুক্তভাবে “বিশ্বকে বাঁচাতে” পারে না এবং এটি একটি গুপ্তচর হিসাবে করতে হবে —, সুপারহিরোও আমেরিকান সাম্রাজ্যবাদের প্রতীক: প্রযুক্তিগতভাবে বিজয়ী, কিন্তু তার নিজস্ব ধারণার দ্বারা অনুপ্রাণিত, একটি স্বয়ংক্রিয়তাও। কর্মগুলিকে কোন প্রকার ঐকমত্যের সাথে দেখা হবে না।
ওবামা প্রশাসনের সময় এবং তার পরে যদি সুপারহিরো আবার “ইন” হয়ে যায়, আমি বিশ্বাস করি যে এটি আমেরিকান সভ্যতার জন্য একটি উপায় ছিল যা স্বীকার করা যে এর আদর্শবাদ মারাত্মক এবং আশেপাশের অনেক সভ্যতার সাথে যোগাযোগের বাইরে।
সম্পর্কিত: সাইবারপাঙ্ক: একটি আত্মার জন্য ধর্মনিরপেক্ষ অনুসন্ধান